《龙虎武师》导演魏正人：香港电影的黄金时代，再也不会有了

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关于香港武行的纪录片《龙虎武师》上周末上映，至今票房不过百万，但豆瓣评分高达8.3，算得上暑期档当之无愧的高分电影。

《龙虎武师》海报《龙虎武师》通过对不一起代香港武行的采访，加之厚实的史料和电影材料画面，为观众连缀起了香港功夫片的开展史。这些武行有的日后成名成家，如洪金宝、甄子丹、袁华、曾志伟、钱嘉乐等，成为推进香港电影开展的中坚力量，有的勇士暮年，成为泯然世人香港街头贩子白叟，身处日子的窘迫令人唏嘘。

魏正人在《龙虎武师》首映礼上导演魏正人是资深的香港电影研讨者，近年来转做制片人，和徐克、袁锦麟等香港电影人密切合作。“我很惊奇，怎样会有人这么了解香港电影，反而香港人不行珍爱自己的东西。”甄子丹在给魏正人的《香港电影往事》的序文这样点评他。作为一部纪录片，《龙虎武师》兼具了极高的形象文献价值，又带着导演多年珍爱的影迷视角和武师们动情生动的叙述而满足美观。一同，这又是一部让人看得十分“挂心”和“肉痛”的电影，那些搏了命在电影里或许只换得惊鸿一撇的人，许多时分只不过是功夫巨星们的“人肉沙包”或许试练“东西人”，在电影的成片里，观众不曾看到他们，但当他们成为一个一致的集体，遇上了一个天时地利的特别时代，成果了香港电影史上难以复刻的光辉。

钱小豪香港功夫艺人钱小豪曾在第七届丝绸之路电影节《龙虎武师》映后碰头会上承受汹涌新闻记者的采访。他介绍说，“龙虎武师”之前是指京剧戏班里翻跟头的，“其实干这一行的人很杂，学京剧在戏班的，也有练体操、练国术、练自在搏击的。80时代，香港武师行有元家班、成家班、洪家班，许多班。咱们都是相互在比较，哎，这个戏你们做了一个什么样的动作，那咱们就要研讨，下一部戏（难度上、精彩程度上）必定要超越你，咱们都是在比着来的，每个班都很拼命。别的，古装动作片和时装（动作）片不相同，还有就像成家班、洪家班动作上带有喜剧的元素，咱们就像海绵相同，相互吸收。”在没有后期特效，没有绿幕的时代里，香港动作片里触目惊心的程度不断晋级，真摔真打真跳楼，一个镜头连打几十招不带分切，9个人一同跳楼人砸人，导演喊完“卡”之后下一句接的便是“救人！”。

当年龙虎武师搏命现场甄子丹描述自己电影生计上半程所阅历的“武行习尚”，是“玩命到不讲道理的”，乃至为了证明自己是功夫片范畴最凶猛的会做出一些傻事来，这种傻气让当年的“拼命三郎”人到中年都开端反思“不健康”，“总结起来，这种习尚便是很要面子，也很爷们。换个视点来说，当年功夫片便是由于这种习尚，所以比现在的美观。”《龙虎武师》的拍照起源于偶尔，魏正人2017年参与香港动作特技艺人公会的新春堂会。见到形象里的“传奇”现在的落寞，心中许多慨叹。之后几年时刻，他自掏腰包造访一位位从前港片黄金时代的缔造和见证者。“自己做电影制作做项目我肯定不会这么做，它是我的一份喜好，一份喜好，我基本上把我一切的时刻都拿出来，其实便是来完结我自己的一个愿望。”

虽然作为一部90分钟的纪录片，更多的故事，更大的地图无法尽数包容，但正如魏正人在自己书中自序里写到的，“从中能看到个人发明电影前史的豪情，以及在前史大节点处力不从心的徘徊。既有遐想公瑾当年的英姿，又有风流总被雨打风吹去的赞叹。那段天时地利人和的香港电影传奇，仍是当事人来讲最为动听。”

当年的元德

现在的元德【对话】北派南传，再反哺内地的轮回

汹涌新闻：介绍下你的香港电影情缘，又是何时重视到龙虎武师这个行当的吗？

魏正人：我是一个70后，幼年和少年时代是看着香港电影长大的。这就像是一个婴孩，榜首眼看到什么，就会喜爱什么，刚好那也是港片在整个亚洲名列前茅的时代。我看了三十多年港片，后来也有时机做媒体，包含参与到电影制作作业傍边，和许多香港电影老一辈们也是久打交道。

对这个行当的知道，榜首个阶段是看《东邪西毒》，模模糊糊感遭到这部电影里的动作不是简略地打打杀杀，而是别有深意。之后是看到了《难兄难弟》，这部电影最早在1960年就有一个版别，80时代、90时代还有拍，我就开端重视香港电影背面的典故。

真实重视到龙虎武师，是在2000年今后，那时我现已开端写一些香港电影的文章，并且DVD的盛行，都会在碟片里附赠一些拍照花絮。比方，1991年由徐克执导的《黄飞鸿》中的“打梯”局面，其时李连杰的腿受伤了，只能由三个替身代打，露正脸时才需李连杰。《黄飞鸿》后来拿到了当年香港电影金像奖的最佳编排奖，这里边必定有替身的劳绩。这让我十分惊奇，所以开端收集许多DVD，不是看正片，而是重视那些暗地的访谈花絮。

真实起意要拍是2017年去香港，参与香港动作特技艺人公会（Hong Kong Stuntman Association，1993年建立）举行的春茗（新年会）活动。现场我忽然感到自己从小喜爱的那些动作片老一辈，他们年青的时分是那么洒脱潇洒，让我如痴如醉，近况却令人慨叹。

武行是吃芳华饭，到了中年体能跟不上，天然要向功夫辅导、副导演方面转型，别的便是功夫片、动作片式微，武师们早早无戏可拍，暮景也比较苍凉。其时正好我和公会会长钱嘉乐坐在一张桌上，我就对他说，嘉乐，我特别想拍一部你们的纪录片，咱们俩一拍即合。

钱嘉乐汹涌新闻：纪录片要包含很长的时刻跨度，许多人物和许多重意义上的维度，片子的一个创造方法和结构思路是怎样的？魏正人：其实香港动作电影从40时代末50时代开端正式发迹，到现在有60多年的前史，放在一个90分钟的电影长度里边，是需求十分花心思去做去取舍的。由于我自己研讨香港电影，也知道依照所谓的专家的规范来看的话，必定能够提出许多的问题，但我也要知道我到底在讲什么。

对我来讲，榜首方针便是讲龙虎武师这个集体，这个焦点是不会去偏移的，发散开来会涉及到一些导演，还有动作片的风格，比方胡金铨、张彻、吴宇森、徐克，他们拍动作电影都有风格，也和功夫片的沿革密切相关，其间一部分导演呈现在电影里，也便是讲这些龙虎武师详细的工作，不是去讲自己的风格。

洪金宝在片场辅导武师动作当然也要有一个大体的结构，我呈现的是一个北派南传，又由这些在香港开展老练的阅历和探究，从南到北反哺传承的一个轮回的进程。开端这些北派的京班师父，比方洪金宝的师父余占元、袁平和的父亲袁小田他们一帮人，由于避战乱来到了香港，在香港落地生根之后，开戏校教一帮小孩教学习，这帮小孩在一个夕阳工业里边去学这门精密的武生行当，又遇上了香港那样一个天时地利人和会聚的70时代，经济腾飞和整个电影工业开端转向，从都是大女主的黄梅调歌舞片进入到武侠片鼓起，他们才有时机进入到香港的电影工业系统里来，之后再各自开展成为不同的工作身份，进一步改动和缔造了香港动作电影最光辉的时代。

元秋跟着他们开山立派，都扬名立万，香港电影也进入到了一个新的阶段，继而他们就纷繁的北上，把自己的手工用跟班制的方法又传给了内地。我就抓这条为主线，基本上一切的选材选材、取舍都是环绕这个主线来的。汹涌新闻：我注意到片中征引的影片，还有出镜的武师回想的部分，大部分仍是会集在80时代，为什么？

魏正人：那代香港电影人能够说是时势造英豪，是空前绝后的一代。电影里徐克也说，“他们这代人做的工作，从前没有，今后也不会有了。”比方成龙大哥，他在自己的电影里做的动作是带着实验性和开拓性的，比方哪些动作能够做，或许怎样在做的进程中防止受伤，前人现已把路蹚出来了，现在是不是还要去拼命？或许说在新的技术手段下，有没有变通的方法？我更偏重去反映他们当年为什么要这么做的动因，以及他们的精力。

现在香港和内地的电影工业系统现已比较完善了，当年的龙虎武师是靠自己探索，是把自己戏班也好，功夫功底也好，去和电影拍照要求对接，现在现已逐步建立成一套完好的系统，现在这些动作电影的训练班是靠电影的方法来培育新的武师。

《奇谋妙计五福星》今朝有酒今朝醉，“卷”出江湖光辉汹涌新闻：许多人其实会觉得功夫片艺人和龙虎武师的界限并不是很明晰，怎样看待后者的支付？

魏正人：举个比方，成龙大哥的功夫片一大标志，便是那些惊险刺激的动作局面他都要亲力亲为。这一点不假。但那些风险的动作，往往是身高体重和大哥相似的武师先做一遍，然后他再去做。

比方《A方案》里成龙从钟楼摔下来的戏，曾志伟在纪录片中回想说，这个动作此前没人尝试过，得找武师打头阵。武师跳完后承认没事，成龙才干跳。可是外行人，观众看电影是不会了解到这些的，人们记住的是成龙的搏命精力，却不知道他背面还有那么多武师的捐躯支付。

我有个观念，动作片的拍照要“阴阳互补”，“阳”的一面是台前的明星，“阴”的一面是暗地武师，这两者是不行偏废的。

咱们有句俗语，“红花也要绿叶衬”。在片中李小龙那段，就介绍到拍照动作片，分“上把”和“下把”，“上把”是“打人的”，往往便是那些明星，“下把”是“被打的”艺人。这就像是相声里的逗哏和捧哏，捧哏不卖力气或许配合度不行，明星也显不出本领，电影的精彩程度也要打折扣，所以龙虎武师这行关于功夫片而言是不行或缺的。

汹涌新闻：你触摸这个行当最大的感触是什么？有哪些是你研讨这么多年香港电影之外意外的当地？

魏正人：我从前自以为很懂香港电影，之前也出了许多香港电影的书，但真实阅历每一段采访，听他们叙述，仍是发现自己对香港电影乃至关于人生的认知是不行的，做这部片子就像是阅历了许多人的人生，特别是这些武师，他们有句挂在嘴边的话，“Never say NO”，让我在这个岁数感触颇深，这对我而言是最有价值的。

魏正人所著《香港电影演义》《香港电影往事》之前看他们的电影，我做媒体的时分渐渐去了解这些工作，触摸和宣传的，都是他们比较英豪的一面。当你真实去挨个去拜访的时分，他们去讲那个动作，本来是这样去做的，你更直观的疑问是，为什么要这么做这个动作，就像好莱坞同行说的，这个动作“谁做谁死”。他们其实答复很简略，大哥让咱们做，洪家班外边现已没人做了，我再不给大哥顶上，咱们就对不住大哥。这是一个十分“江湖”的工作，包含他们也没有稳妥，伤了残了，便是大哥养他一辈子，大哥便是他们的稳妥。这一点也是其时挺震慑我的。

《鬼马警卫贼佳人》汹涌新闻：你实践造访那么多人，有感遭到这个集体有什么样的共性吗？或许说这个工作反作用到他们身上的某种气质？魏正人：榜首他们的学历都不高，由于从小学戏，基本上都只要小学学历，也不爱学习，家长实在是没有方法，就把他们送到戏校。

然后他们这个行当有一个精力便是“不服”，都是做那些风险动作的，谁也不服谁，咱们所谓港片黄金时代的那个时期，就相当于最凶猛的4个教练带着4个运动员班底去不断竞技。这个习尚也导致了他们的一些人生观的改变。咱们的心气便是“文无榜首，武无第二，必定要比个高下，你能上刀山我就能下火海，你能跳8层楼我下次就要跳9层。

由于过着这样的日子，他们的日子状况就变成“今朝有酒今朝醉”，一方面他们做的工作十分风险，所以赚得许多，他们关于挣钱这件事十分的自傲，觉得自己肯定有本事明日能赚到更多，一同今日他就会把赚到的钱全花掉，不会去留钱，由于很或许“有今日，没明日”。这导致他们在年青的时分消费行为十分的乱，但他跟着年岁大，体能技巧都会下降，这是不行防止的。比方我问过袁华你还能不能翻跟头，他说“能翻，眼皮能翻”。

一小部分的人转动作辅导、转导演或许艺人成功了，还有很大一部分人，用脑或许用扮演也不行，年岁又大了，或许就完全转行了，又没有积储，就会导致他们的日子不是很好。

汹涌新闻：你前面说的那种“不服”，我在看电影的时分有一个很剧烈的感触，便是他们那会儿也十分“内卷”，如同其时功夫片那个高度是“卷”出来的。

《武馆》魏正人：对，是有这个意味的。其时有一个午夜场文明，电影里也讲到，其时的香港电影上映前一周，会有一个晚上11点的专场放映，许多观众都是直接去对电影评头论足。连侯孝贤都说“香港导演太惨了”，香港的观众在电影院里假如觉得你这个戏欠好，直接就会指着骂。所以香港的导演也好，动作辅导也好，压力都十分大，由于观众真是会骂死你的。电影出来，各个师兄弟都会榜首时刻去看，看到本来你现已做到这种境地，不只是详细动作技巧的风险程度上去比，还有包含类型鸿沟的拓宽，构思等等都在比。

比方洪大哥拍《鬼打鬼》，袁平和就要拍《奇门遁甲》，咱们都是在鬼魅片上的搏命技巧上去斗；刘家良拍个《武馆》讲武德，讲洪拳对北派，那洪金宝就拍《败家仔》，相同的主题，可是是用咏春，并且告知你我对“武德”的了解，我关于武学的观念还跟你不相同，连观念上的表达都是要“斗”的。

袁平和斗到最终，整个香港电影都在斗，邵氏和嘉禾斗，邵氏不行了冒出个新艺城持续跟嘉禾斗，嘉禾跟邵氏本来是冤家对头，由于新艺城的兴起变成三雄鼎峙，所以邵氏跟嘉禾联合起来跟新艺城斗，几乎便是三国演义，从公司到个人到班底都在斗。但便是由于他们的这种斗，一直是良性竞赛，最终把香港电影便是所谓的黄金十年，80年到90年那个时刻点，真实推到了一个巅峰，英豪辈出，名家辈出，佳片辈出，那真是最黄金的时代。

功夫片是刚需，不许英豪见白头

汹涌新闻：看完这个片子出来的时分，我看到电影院巨幅的《怒火·重案》海报像一种冥冥之中的照应。《怒火》应该是这个暑期档体现最“稳”的电影。你作为一个资深的港片研讨者怎样看待这类片子在商场中的方位以及现状？

魏正人：动作电影是刚需，香港的电影，除了纯文艺片，基本上都会加动作元素，乃至以动作片为主，它是改动了国际动作电影的。当然它也影响了咱们内地观众的口味，咱们从小就看成龙、洪金宝长大，乃至周星驰电影里边每部电影都有动作的，观众都现已习惯了。香港的警匪片，制作的奇观，是咱们华语语境的，观众能感同身受，好莱坞大片和咱们的环境仍是会有比较大的距离感。

并且动作片现在现已越来越少了，《怒火》之前的上一部动作片是什么？或许是《除暴》了。半年才一部动作片，你说咱们现在对动作片多饥渴？我记住《叶问4》的时分也是正好赶上疫情他长线放了两个月，也是破了10亿的票房。

《怒火·重案》剧照但其实《怒火·重案》也好，《扫毒》系列也好，《拆弹专家》也好，基本上都快相同了，你不觉得这种双雄敌对又有往日兄弟情的这些套路都是相似的模型么？来回那些东西还能撑几年？我真的期望咱们内地的动作电影从速起来，要不然真的越来越没东西看了。汹涌新闻：怎样看待香港功夫执导在上世纪90时代后纷繁去好莱坞开展？

魏正人：香港电影在七八十时代相关于好莱坞是很落后的，这些龙虎武师是靠着自己的血肉之躯，靠着自己无量的构思，焚烧自己的芳华，逐步取得好莱坞的认可。

比方袁平和后来被请去拍《黑客帝国》,，去拍《杀死比尔》《X战警》，包含最近的，《快速追杀》第四部也约请甄子丹参演，可见实战风格的动作元素在好莱坞电影中的重量。

我觉得这便是一种文明输出、文明自傲。香港动作影人的精力，便是我国精力的一种描写。

甄子丹在《快速追杀4》片场汹涌新闻：作为纪录片来说，龙虎武师“降服”好莱坞的那部分，或许由于版权的原因没能更打开，还有邵氏的地图在片子里的缺失也是影迷觉得有惋惜的当地，未来还有或许打开再持续把这个选题做得更深化全面吗？魏正人：我也说句实话，由于版权的问题的确是有惋惜的。好莱坞那一段其实是反思更强的，但一涉及到好莱坞版权，我底子就不敢企及。那也没方法，由于电影便是一个商业行为，我也不想做一个纯公益的电影自娱自乐，让它的撒播度很低，假如那样反而简单。

所以这个项目在画地为牢的范围下，的确也费尽心机，相当于命题作文，食材就这么点，但我要做一桌菜。我觉得我现在做出来，还挺满足的。

一同，从大结构上来讲，不讲好莱坞也有优点，方才我提到的，好莱坞加一段，它是影响整个的节奏和创造头绪的。所谓香港电影的衰落，它是一个咱们共知的工作，“港片已死”这个工作是很直观的。现在电影里，我用那一声响雷，让光辉在那戛然而止，立刻就进入到了一个新生代的时刻节点，也是契合我的创造目的的。

《老一辈》汹涌新闻：影迷会很思念曩昔的黄金时代，你自己造访这些老一辈的进程中，感遭到他们关于逝去光辉的情绪是怎样样的？魏正人：他们对这个工作都很豁然，当然对当年那个时代无一不思念。由于太鼎盛了，那是一个空前绝后的时代。新一辈或许面临港片衰败有一些心态欠好，老一辈心态都很好，他们什么都见过，不或许产生的工作都产生了，它便是一个奇观的时代。他们很知足，觉得也光辉过，赚过许多钱，吃过喝过什么都见过，也由于拍电影去了国际许多当地。像姜大卫这样的，做武行的时分底子都不想做男主角。

一切人都知道那是不行复刻的，也没什么好反思的，真的是没有方法。现在香港也没有什么开工率，香港功夫工会仍是要在钱嘉乐会长的带领下，建立青年的训练班，但也不能用从前像成龙他们那样的方法去培育。

现在都是所谓的“特技人训练班”，结合一些动作技巧去做，那种东西是实用性的，可是没有基本功，所以底子没有方法做到像当年的龙虎武师那么凶猛的动作。

反而内地，许多乡村的孩子被送到武校、运动校园，然后从这些人里边呈现了专业的运动员、功夫冠军，相似当年洪金宝、成龙的身世。所以洪金宝说内地满是人才，香港满是阅历。

想要重现香港电影的光辉，谁都知道底子不或许了，现在最年青、最拼的艺人叫谢霆锋，现已41岁了。这个片子里其实是唏嘘更多。

《师姐大晒》汹涌新闻：结束其实作为观众看得挺伤感的，一群那么叱诧风云的人，现在的那种落寞和“泯然世人”的状况，你有没有企图再更深化他们的日子去跟拍记载？魏正人：当然，我对他们的人十分感喜好，对他们现在的日子也十分感喜好，但我说我想拍他们的日子，无一例外都回绝了。有的客客气气回绝，还有一些人是更剧烈的对立。

我就在想为什么，后来通过四方的沟通探问，便是我最终在电影里总结的那句话——“不许英豪见白头”。老一辈是不愿意把他们不胜或许落寞的一面展现给外人看的，他们不会展现伤痛，只会展现他们的神威，他们留在荧幕上的现已是最好的姿态。

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