沈腾、马丽间隔“喜剧之王”还差几步？

liukang20242个月前 (04-14)吃瓜科普526

十年前，沈腾、马丽不为人知；十年后，两人高峰相见：在我国影史上，沈腾成首位打破350亿元票房的男艺人，马丽则是首位打破200亿元票房的女艺人。“沈马”组合合体出演，不啻于一颗喜剧核弹。就二人的成果来说，简直是当下喜剧界的无冕之王。

马丽贺《抓娃娃》破10亿元发博

但名导陆川一条疑似账号被盗后发布的内容，却在上星期点名批评二人的最新影片《抓娃娃》，称“低质强碱性”影片称雄电影商场，是“文明的悲痛”。

“称雄”是指该片上映仅7天（含点映），票房便破15亿，猫眼猜测总票房将超36亿元：群众挑选《抓娃娃》，挑选沈腾马丽，挑选大笑一场。

当然，群众的挑选，并不等同于宣告本片是完美的。现在《抓娃娃》豆瓣评分7.4，在高兴麻花的“西虹市三部曲”中，属中流。

《抓娃娃》没能降服一切观众，或许是因为它仅仅“半部”喜剧（以下触及部分剧透）。

壹

高兴麻花喜爱造梦。

九年前，《夏洛特烦恼》让中年屌丝男人重返芳华，名利双收；六年前，《西虹市首富》让落魄肮脏球员一夜暴富，一掷千金；到今日，《抓娃娃》的“梦”，换成了育儿“噩梦”。

噩梦缔造者来自沈腾扮演的富豪父亲。眼看长子低能，幼子巨婴，偌大家业，无人承继，遂压服妻子（马丽饰），重返祖屋，延聘团队，重金打造接班人方案：以“赤贫”来试炼儿子，以期他顺畅成才。

套用《楚门的国际》等影片惯用的叙事结构：化尽心血打造的虚伪国际，被主人公发现并终究戳破本相，使得本片成为一出精彩的结构喜剧。一切艺人各行其是，不用搞怪、卖丑、玩梗、甩包袱就能发明笑点。

典型的一幕是贾冰客串的有钱人上台，眼看沈腾一家，衣冠楚楚、缺水少电，他慨叹道，有手有脚的，咋把日子过成这样？岂料，下一秒，马丽进场，用古巴雪茄款待他，言笑之间，倒显得他像个贫民。

打脸、回转、错愕、疑问、勃然脱离，趁热打铁，笑点自来。事实上，整部影片都以这种方法贯穿：孩子及不知情者，每次应战赤贫的假象，都会令沈腾马丽手忙脚乱，疲于奔命，然后令观众捧腹大笑。

喜剧结构夯实的前提下，仍需求枝枝蔓蔓来添补细节。这就触及到《抓娃娃》的第二个特征，经过杂糅各种类型元素，为平平无奇的“家庭育子”片，镀上一层非凡的颜色。

看似是陋室一间，实则衣柜隐藏天地，直通地下，里边作战室般的教育基地；院子邻里，街边老外、闲人，乃至奶奶，都是埋伏的教师。全方位、立体式的监控环境，以及分阶段、项目化的培育方案，彻底是谍战片、奸细片的镜头言语。

装瘫痪的奶奶被孙子发现，不得不在街头奔窜，孙子穷追不舍，这是警匪片的追逐戏码；孩子疑似被坏人诈骗、劫持，又是黑帮片或悬疑片的套路；沈腾马丽走出祖屋，霸气上街，落座豪车，堪比周润发式的“赌神”仪态，检查孩子模仿成果时，抿卷子的动作与赌片摸牌千篇一律。

此外，参演的副角，简直汇聚了“西虹市世界”一切出彩的喜剧艺人：首富王多鱼的出资参谋成了本片的保安，十年前载马冬梅的司机归来仍是司机，三口一头猪和足球教练魏翔变成思政教师，写满故事的“大聪明”化身卖鱼贩，以及贾冰和《人世间》的慈母萨日娜扮演奶奶等，这些具有观众缘和标志性人物，一进场就会唤醒观众的回忆，发明了一种喜剧的“二重唱”的作用。

当然，《抓娃娃》的“点睛”之笔仍然是，也只能是沈腾和马丽。

“沈马”组合，从2005年的不为人知，到现在，别离登上男女主演票房榜第一的方位，背面但是二十多年话剧、小品、综艺、电影的喜剧沉淀。他们现已做到了：一颦一笑，一言一行，都让观众有想笑的激动。这是许多喜剧艺人朝思暮想的荣耀。

喜剧的本分便是搞笑。握有喜剧主力“沈马”组合，一个夯实的喜剧故事结构，辅之以多样的类型元素和各大笑星客串，《抓娃娃》可谓近几年来最好笑的喜剧片，票房大卖，理当如此。

贰

好笑归好笑，仍架不住部分观众呼喊“不适”。因为《抓娃娃》本质上是一场许多东亚孩子感同身受的噩梦：一切的高兴与笑料，都树立在对孩子的诈骗与否定之上。

当然，高档的喜剧总有一个悲情的内核。指出镇压式、硬喫苦、互害型的教育形式的荒唐与可笑，也不失为一种立意的提高和价值的显示。但《抓娃娃》的问题在于，其悲情内核的表达是残损的，悬浮的，乃至是圆滑的。

其一，教育问题触及两个地址，一是家庭，一是校园。二者分量势均力敌，不分高低。

而影片着力于家庭，经过“沈马”这对爸爸妈妈及奸细级的教导团队，量身定制学习方案。学英语、做数学、读课外书，悉数产生在家庭四周。至于校园日子，彻底不表；教师的影响，彻底不提。

并非是校园欠好规划桥段，沈腾大可花钱建校园，聘校长，请金牌教师，一路护航，让孩子德才兼备。但相似规划全然没有。在此层面上，还不如黄渤的《学爸》为了孩子的上学问题撞得头破血流来得实在深入。

其二，家庭内部问题。

马家有两个儿子，长子因为富养，养“废”了。影片对他的交待过于马虎，大都时分仅仅作为幼子的参照物、笑料的制作机和不幸的东西人。没有翰墨交待他的生长、挫折与觉悟，就意味着沈腾最初决计穷养幼子的动机缺乏，终究削弱了对教育问题的反思。

其三，人物生长问题。

影片前2/3，是小学生马继业的故事；到了终究，马继业直接变成高三学生，中心缺失了七八年的生长阅历，致使于人物的觉悟突兀又故意。主创彻底能够用一首歌的时间（就像《西虹市首富》中王多鱼爱情的“游戏时间”），让人物逐年生长，发现种种端倪，堆集到高三，总算不由得说出来。

其四，也是《抓娃娃》最大的问题，便是对结束的处理。

马继业发现“圈套”，抛弃高考，点破大人假面，“你们是哪位教师，墙上没有介绍你俩”——他认为连亲生爸爸妈妈也是假的。这句台词可谓全片最佳，大有哪吒“剔骨还父、削肉还母”般对自恋的、虚伪的、迂腐的父权的痛斥之感。

沈腾一番陈词，挣扎又折磨，想抱歉又无法开口，面临儿子决绝的背影，终究喊出的却是：“晚上还回家吃饭吗？”

然后，全家似已“宽和”，儿子没受什么伤，复读考上大学，爸爸妈妈关怀，哥哥支撑，一派吉祥。沈腾和马丽，戏弄无妨“再生一个”。

有阖家团圆，有自我觉悟，有嬉皮笑脸，便是没有损伤和对损伤的反思。这种强行“宽和”，弱化了马继业的悲惨剧，削弱了对沈腾式家长的批评，让故事只落在喜剧的海面，而海底的庞然怪物，仍然藏在暗处。

当然，喜剧不是剜去烂疮的手术刀，《抓娃娃》也并不是为了“教育”观众。仅仅因为它在人物的刻画、情节的处理、议题的表达方面，有所缺失，避实就虚，导致部分观众在笑的一起，带有心思担负，在深思的时间，又被笑卸掉了考虑的分量，终究只能成为“半部”喜剧。

叁

其实，《抓娃娃》缺失和悬浮的当地，彻底能够由周星驰的电影补足。

比方《长江七号》，周星驰扮演一个穷搬砖、住棚屋、捡废物的工人父亲，他为了让儿子小狄成才，坚持要上贵族校园。周星驰之穷，是晒得乌黑、辛苦搬砖，致使坠楼；沈腾之装穷，是穿一双烂鞋、赶着驴车出门。后者不免有些唐塞。

《长江七号》剧照

《长江七号》重视教育问题，家庭和校园兼而有之。最重要的一点是，它一如周星驰的大都喜剧，专心于不被看见的小角色，写他们的挣扎、丢失、苦楚、反抗与救赎。周星驰在用一种神话的单纯，对立尘俗的蜕化与凶恶。

而“西虹市三部曲”，夏洛是失落的音乐爱好者，赤贫潦倒，牵强日子；王多鱼是被卷铺盖、住在破房子的前守门员。忽然，夏洛穿越了，带着回忆做弊，成为大明星；王多鱼天降横财，成为百亿富豪的指定承继人。喜剧关于他们而言，是做贫民时，巴望富有；做富人时，良知未泯；大梦一场，再回归家庭。没有神话颜色，只要对世情男女心中所愿的翻译与加工。《抓娃娃》对贫富的幻想与描绘，亦是如此。

上：《夏洛特烦恼》；下：《西虹市首富》

本质上，周星驰是反尘俗的，高兴麻花是投合尘俗的。

再者，周星驰的喜剧，多有悲天悯人之感。

《少林足球》中鞋店司理感觉贫民的目光脏了店肆的玻璃，便哈气擦洗；《食神》中史蒂芬周下跌谷底，睡在暗沟，忽然面前端来一碗叉烧饭；《喜剧之王》中尹天仇用指甲死扣着剧本不放以及令人心碎的“我养你啊”；《功夫》中阿星掠夺哑女后拼命大笑，那是响彻云霄、抱负破碎的自嘲，以及脑袋捶进地板后的阿星，拼尽余力，捡起木头敲了火云邪神的秃头；如此细节，在周星驰喜剧中，举目皆是。

周星驰电影剧照集锦

悲贫民之苦，悯世人之厄，叹爱情之酸涩，惜人世之福缘，这便是周星驰的喜剧（并非一切著作）家喻户晓的当地，正因而，他才是名副其实的“喜剧之王”。

而“西虹市”系列，最大的惋惜恐怕便是他们能够喜剧地讥讽世相，表达出必定的调查与考虑，却够不到《功夫》《喜剧之王》等著作所完成的悲悯。

虽然沈腾、马丽在票房成果上，足以被尊称为当下的“喜剧之王”，但间隔真实的、被广泛认可的“喜剧之王”或许还差一部愈加完美的著作。

文/李瑞峰修改李洁

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